Tuesday, June 30, 2009
Jalinan
Thursday, June 25, 2009
Bentuk 3Dimensi
Gambarajah dibawah adalah contoh proses perkembangan idea untuk mendapatkan bentuk abstrak bersifat objektif. Kajian ilmiah terhadap karya ulu keris Anak Ayam Teleng dilakukan sebagai contoh proses perkembangan idea.
Tuesday, June 23, 2009
Rupa 3 Dimensi
Sunday, June 21, 2009
Garisan dan Tanda 3 Dimensi
Untuk semester pertama terdapat dua projek penyelidikan tampak garisan 3D yang ditawarkan. Tawaran projek tersebut bergantung kepada opsyen pensyarah. Projek garisan 3D pertama dikenali sebagai garisan grid berstruktur. Melalui projek ini kombinasi garisan luar, garisan cross contour dan garisan sruktural dilakukan. Projek ini bertujuan untuk mengkaji struktur asas sesuatu subjek rujukan. Objek-objek rujukan utama yang dibuat penyelidikan ialah alam flora, alam fauna dan juga patung-patung mainan. Sebagai pereka kefahaman terhadap bentuk asas sesuatu subjek rujukan adalah penting. Kajian anatomi terhadap bentuk asas akan memudahkan kita memahami sruktur asas sesuatu bentuk subjek rujukan.
Melalui projek ini juga pengkajian struktur asas akan membolehkan kita memahami sifat 3D sesuatu subjek rujukan. Dengan demikian pemilihan subjek rujukan mestilah unik dan mempunyai jisim dan isipadu. Serangga yang kecil misalnya boleh dibuat kajian dengan bantuan kanta. Namun pemilihan subjek rujukan yang bersaiz lebih besar akan menguntungkan kita, ini disebabkan subjek rujukan yang lebih besar memberi kita peluang untuk membuat penyelidikan asas anatominya. Kajian terperinci juga boleh dilakukan pada mana-mana bahagian penting. Ketam umpamanya merupakan subjek kajian yang menarik. Selain dari eleman bentuk dan garisan yang pelbagai karekter bentuk ketam tersebut yang indah akan menjana motivasi kearah perkembangan idea yang lebih baik. Jika kita dibandingkan bola ping pong dengan seekor ketam, khususnya dalam penyelidikan ini sudah tentu bentuk ketam lebih signifikan.
Pada peringkat pertama pengkajian ini, sesuatu subjek rujukan yang dipilih hendaklah dilukis kembali untuk sekurang-kurangnya tiga sudut paandangan yang berbeza. Lukisan hendaklah di lukis dengan menggunakan ilmu pengamatan terhadap bentuk 3D.
Gambar disebelah adalah salah satu jenis lukisan pengamatan yang memuaskan. Tujuan membuat lukisan pengamatan didalam penyelidikan tampak ialah; pertama supaya kita dapat menghubungkan ilmu lukisan dan penyelidikan tampak. Kedua untuk membuat perkembangan idea kita mestilah mempunyai asas skil lukisan yang baik.
Gambar dibawah pula ialah kajian garisan struktural dan cross contour yang baik. Pemahaman terhadap permasalahan kajian dihasilkan dengan penuh pengamatan. Bentuk pisang maupun botol dapat dilihat dari kontek struktur asasnya dan juga anatominya.
Untuk pelajar baru teknik pengkajian berasaskan bentuk yang mudah keunik di lakukan. Asas untuk memahami kajian cross contour dan garisan sruktural ialah dengan menggunakan bentuk subjek rujukan bersifat lutsinar. Subjek botol mineral misalnya memudahkan pelajar baru memahami bentuk bersruktural dan 3D. Ini disebabkan nilai lutsinar tersebut membolehkan mata kita memerhati dan meneliti bentuk 3D tersebut. Pada peringkat pertama perkembangan idea penyelidikan tampak pelajar akan dibantu pensyarah dengan membuat garisan grid atau ikatan benang tebal cross contour pada permukaan subjek. Dengan bantuan garisan kontur bersifat garisan ilusi atau ikatan benang tebal, pelajar akan dapat memahami secara perlahan kaedah pengkajian bentuk berasaskan penyelidikan sruktural. Apabila kita berjaya membuat penyelidikan garisan cross contour dan garisan struktural keatas objek mudah seperti botol lutsinar, barulah kita akan memperkembangkan idea keperingkat yang lebih unik lagi. Misalnya kita membuat penyelidikan keatas sebiji pisang, diikuti sesikat dan diakhiri dengan setandan pisang. Sudah tentu proses dari mudah ke unik ini merupakan satu proses dimana minda kita tidak dipaksa untuk menghasilkan karya yang rumit tanpa mengenalinya melalui proses mudah terlebih dahulu.
Aplikasi lukisan idea keatas 3D.
Thursday, June 18, 2009
Garisan dan Tanda 2Dimensi
Komposisi garisan 2Dimensi
Untuk menghasilkan komposisi garisan dan tanda ekpresi, penyatuan diantara elemen dan prinsip senilukis/seni reka perlulah dilakukan. Dalam kontek ini elemen garisan dan tanda ekpesi yang dihasilkan pelajar akan di gubah untuk menghasilkan komposisi karya. Karya yang dihasilkan mestilah bersifat non representational . Melalui latihan ini penekanan terhadap prinsip keseimbangan dan ulangan akan dititik beratkan. Pelajar perlu memahami definasi keseimbangan disamping mengetahui prinsip imbangan semukur, imbangan tak semukur dan imbangan perpusat. Latihan akan diberi berdasarkan tiga prinsip tersebut tersebut dengan mengadunkan prinsip ulangan. Ulangan boleh dibuat dari saiz yang sama dan yang berbeza. Ulangan juga boleh dibuat dari pelbagai arah dan saiz yang berbeza. Imbangan semukur misalnya menggunakan ulangan bersifat harmoni dengan gabungan saiz yang sama
Contoh komposisi garisan menggunakan keseimbangan tak semukurTuesday, May 26, 2009
Penyelidikan Tampak
Monday, March 23, 2009
Kaedah 4D dalam komunikasi visual.
Langkah pertama: Deskripsi (Apa yang kita lihat)
Dalam langkah pertama ini kita perlu melihat dengan berhati-hati dan mencatat segala maklumat yang dapat kita lihat dalam karya. Pemerhatian yang terperinci diikuti dengan langkah yang perlahan akan membantu kita mengenali subjek yang dihasilkan pengkarya. Setiap deskripsi hendaklah mencatatkan ukuran karya dan media yang digunakan. Ragan menamakan maklumat-maklumat terperinci tersebut sebagai credit line. Termasuk juga dalam credit line ialah tahun karya dihasilkan serta tajuk karya tersebut dan juga karya tersebut menjadi koleksi siapa?. Dalam langkah deskripsi, kita hendaklah melihatnya secara objektif. Bagaimanapun, subjek yang terdapat dalam karya tersebut juga hendaklah diperhatikan dan dibentangkan mengikut langkah ini. Subjek tersebut terbahagi kepada dua iaitu sama ada non-objective subject-matter atau objective subject-matter.
untuk mengetahui non objective dan objective subject matter sila rujuk buku Art Fundamental m.s. 15 di bawah rajah 1.14 (development leading toward abstraction)
Langkah kedua: Analisis (Bagaimana karya seni disusun atau dikomposisikan)
Pada peringkat kedua ini, kita masih lagi meneruskan ciri-ciri pemerhatian teliti terhadap semua tanda tampak yang ada pada permukaan karya seni. Bagaimanapun, pada peringkat ini kita akan cuba menghubungkan tanda-tanda tersebut dengan elemen-elemen dan prinsip-prinsip seni lukis dan seni reka. Dalam analisis, kita akan membuat liputan menyeluruh terhadap bagaimana karya tersebut disusun atau dikomposisikan.
Elemen-elemen seni lukis dan seni reka terdiri daripada garisan, rupa, bentuk, jalinan, ruang, tona dan warna. Sementara prinsip-prinsip seni lukis dan seni reka pula antaranya ialah keseimbangan, keharmonian, kesatuan, kontra, rentak, ulangan dan dominan. Komposisi bermaksud penyatuan dan integrasi antara elemen dengan prinsip seni lukis dan seni reka. Elemen dan prinsip tersebut biasanya aturan daripada acuan kesenian Barat yang dikenali sebagai `bentuk’ (form).
Bentuk kesenian Islam atau ciri-ciri estetika seni Islam terbahagi kepada enam mengikut pentafsiran al-Faruqi iaitu abstraksi atau kemujaradan, struktur modular, gabungan berturutan, perulangan, dinamisme dan intrikasi atau kerumitan.
Langkah ketiga: Interpretasi (Apa yang dimaksudkan oleh pelukis)
Pada peringkat ketiga ini kita akan menjawab persoalan seperti `apakah yang diperkatakan oleh pengkarya.’ Dalam memperkatakan tentang interpretasi, kita akan cuba menerangkan atau mencari maksud atau mood sesuatu karya seni. Pada peringkat ini fikiran kita akan bermain dengan beberapa tekaan. Bagaimanapun, tekaan tersebut perlulah disemak dan diadili berdasarkan bukti-bukti tanda tampak. Interpretasi merupakan peringkat yang agak susah dalam kritikan seni. Namun, biasanya kita akan menggunakan pengalaman kita dalam mencari dan menerokai sesuatu meaning, mood ataupun ambience pengkarya.
Kita mesti menggabungkan imaginasi, kepakaran dan nilai kreatif bagi menyelidiki tanda-tanda visual karya dan menghubungkannya dengan maksud karya. Kita tidak perlu takut untuk membuat interpretasi hanya kerana berbeza pendapat dengan seseorang yang lain. Sudah tentu persekitaran dan pendidikan kita yang berbeza akan membuahkan penafsiran yang sedikit berbeza. Bagaimanapun, dalam perbezaan tersebut tetap terdapat juga persamaan, sekurang-kurangnya dalam konteks tanda visual.
Interpretasi kita mestilah berdasarkan fakta dan clue yang kita temui melalui dua langkah di atas tadi. Biasanya fakta dan clue tersebut akan diambil daripada tanda-tanda visual, elemen dan prinsip seni lukis dan seni reka yang kita temui dalam sesebuah karya seni. Kita akan membuat interpretasi berdasarkan perasaan, pengalaman dan pengetahuan kita. Untuk memantapkan lagi interpretasi karya seni, kita perlulah menyelidiki selain daripada karya tersebut juga latar belakang atau sejarah pengkarya. Dengan kata lain, persekitaran hidup pengkarya, psikologinya dan intelektualismenya dikaji dan diselidiki dengan teliti. Tujuan pengkajian tersebut adalah untuk menghubungkan bukti-bukti kehidupan pengkarya dengan tanda-tanda tampak yang dihasilkan melalui karyanya. Tanda-tanda tampak adalah bentuk estetika yang dihasilkan oleh pengkarya. Persekitaran, psikologi dan intelektual pula merupakan ambience seniman tersebut. Ambience ataupun kejiwaan (isi hati dan perasaan), biasanya diluahkan melalui tanda, sama ada seniman tersebut menyedarinya atau tidak (intuition).
Penilaian (judgement)
Melalui langkah keempat ini, anda dikehendaki mencadangkan adakah karya ini menarik atau sebaliknya. Didalam penilaian anda harus menentukan keberkesanan penggunaan nilai estetika. Nilai estetika yang mana satukah diguna pakai oleh pengkarya?. Dalam penilaian anda dikehendaki mencadangkan pendapat anda secara individu. Adakah anda suka karya ini ? Tiada siapa yang dapat menentukan adakah anda menyukainya atau tidak. Untuk menentukan keberkesanan penilaian anda harus membuka minda anda. Satu perkara lagi kejujuran merupakan nadi kepada penilaian. Penilaian karya juga harus dibuat secara subjektif dengan mengkaji nilai-nilai estetik yang ada pada karya. Sungguh pun karya tersebut mempunyai nilai-nilai estetika yang tinggi, namun kadangkala kita tidak menyukainya. Didalam penilaian juga kita boleh menilai samada karya tersebut sezaman atau telah ketinggalan zaman, atau adakah ia karya arvant garde ?
Saturday, March 21, 2009
Thursday, March 19, 2009
Salam pengenalan
Alhamdulillah petang ini saya dan Izzal telah berjaya mendaftar majalah maya khususnya untuk program pengajian asas seni. Seperti mana mesyurat lepas kita bercadang untuk menghasilkan penerbitan pengajian asas seni. Maka saya berpendapat medium blog ini amat sesuai untuk tujuan tersebut. Tuan puan (staf pengajian asas seni) bolehlah menulis melalui blog ini secara umum tentang pengajian asas seni. Perlu diingatkan melalui blog ini tuan puan tidak dibenarkan menyalin, memasukan silibus dan skima matapelajaran secara langsung. Sebaliknya tuan puan bolehlah berwacana mengenai tajuk-tajuk yang ada dalam pengajian asas seni. Tajuk-tajuk tersebut meliputi lukisan, penyelidikan tampak dan komunikasi visual.
Sekian Terima Kasih
Zainon Abdullah